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뮤지엄이라는 무대를 통해 우리 문화와 예술이 세계사의 거대한 흐름 속에서 어떻게 탄생하고 변화하며, 또 새롭게 재해석되는지를 탐구한다. 저자는 인도의 간다라 불상에서 출발해 중국·한반도·일본으로 이어지는 예술의 이동 경로를 추적하며, 그리스 조각에서 비롯된 조형 감각이 유럽을 넘어 아시아 미술사에 어떤 영향을 미쳤는지까지도 짚는다.

그 과정에서 저자는 ‘족보 스토리텔링’이라는 독창적인 시선을 제시한다. 그에게 박물관은 박제된 유물이 있는 곳이 아니라, 여러 문화가 서로 영향을 주고받으며 새로운 이야기를 만들어 가는 생명체와 같은 곳이다. 그는 루브르박물관, 오르세미술관, 퐁피두센터, 국립중앙박물관 등 세계 주요 뮤지엄의 전시 방식을 비교하며 그들이 어떻게 ‘맥락과 이야기’를 통해 예술을 세계사의 한 줄기로 엮어내는지를 보여 준다.

이는 단순한 전시 기법이 아니라 우리 예술과 역사를 ‘세계사의 족보 속에서 깊이 있게 읽어 낼 수 있도록 이끄는 통찰의 방법론’이다. 따라서 이를 통해 독자들은 유물 하나하나가 가진 세계사적 의미를 새롭게 인식하게 된다.

출판사 책 소개

“박물관은 과거와 현재, 지역과 세계를 잇는 이야기의 무대다.”

한 점의 유물, 한 점의 예술품에는 시대의 숨결과 인간의 상상력이 겹겹이 쌓여 있다. 박물관이 진정한 힘을 발휘하는 순간은 그 유물 하나가 다른 시대, 다른 지역의 유물과 연결되어 하나의 ‘이야기’로 살아날 때다.

K-컬처의 영향력이 전 세계로 확산되는 지금, 세계는 한국의 전통예술과 미술, 공예, 디자인에 주목하고 있다. 그러나 진정한 문화의 힘은 ‘유행’이 아니라 뿌리와 맥락을 아는 깊이에서 나온다. 바로 이 지점에서 이 책이 빛을 발한다.

이 책은 뮤지엄이라는 무대를 통해 우리 문화와 예술이 세계사의 거대한 흐름 속에서 어떻게 탄생하고 변화하며, 또 새롭게 재해석되는지를 탐구한다. 저자는 인도의 간다라 불상에서 출발해 중국·한반도·일본으로 이어지는 예술의 이동 경로를 추적하며, 그리스 조각에서 비롯된 조형 감각이 유럽을 넘어 아시아 미술사에 어떤 영향을 미쳤는지까지도 짚는다.

그 과정에서 저자는 ‘족보 스토리텔링’이라는 독창적인 시선을 제시한다. 그에게 박물관은 박제된 유물이 있는 곳이 아니라, 여러 문화가 서로 영향을 주고받으며 새로운 이야기를 만들어 가는 생명체와 같은 곳이다. 그는 루브르박물관, 오르세미술관, 퐁피두센터, 국립중앙박물관 등 세계 주요 뮤지엄의 전시 방식을 비교하며 그들이 어떻게 ‘맥락과 이야기’를 통해 예술을 세계사의 한 줄기로 엮어내는지를 보여 준다. 이는 단순한 전시 기법이 아니라 우리 예술과 역사를 ‘세계사의 족보 속에서 깊이 있게 읽어 낼 수 있도록 이끄는 통찰의 방법론’이다. 따라서 이를 통해 독자들은 유물 하나하나가 가진 세계사적 의미를 새롭게 인식하게 된다.

《박물관 스토리텔링》에서는 세계 속 한국 예술의 자리를 묻고, 앞으로 어디에 어떻게 자리 잡을 수 있는가에 대한 해답을 제시한다. 다시 말해 ‘우리 문화의 이야기를 세계의 언어로 풀어내는 법’을 제시하는 책이다. 따라서 박물관을 사랑하는 일반 독자들은 ‘유물 뒤에 숨은 이야기’를 발견하는 즐거움을, 전시기획자와 예술사 연구자에게는 ‘맥락 있는 전시’ 기법의 영감을 얻을 수 있을 것이다.

박물관으로 영역을 확장하는 K-문화
한류의 세계적 확산과 함께 한국 문화에 대한 관심까지 한층 높아진 지금, 우리는 “우리의 문화가 어디에서 왔는가”를 묻고, “앞으로 세계 속에서 우리 문화가 어떻게 자리할 것인가”를 고민해야 한다. 이제는 우리끼리만 통하는 이야기가 아니라, 해외 관람객도 우리 문화와 예술의 맥락을 이해할 수 있는 방식을 선보여야 할 때다. 예술과 문화가 주는 힘으로 세계인이 바라보는 대한민국의 이미지를 더욱 긍정적이고 매력적으로 만들 수 있기  때문이다.

그렇다면 우리는 지금, 우리 작가와 예술이 ‘세계 속의 작가와 예술’이 되게 하기 위해 어떤 노력을 기울이고 있는가?

이 책은 이 질문에 가장 정교하게 답하는 책이다. 저자는 간다라 불상에서 한반도의 반가사유상으로 이어지는 예술의 이동, 그리스 조각이 유럽과 아시아로 확장되는 과정, 그리고 루브르박물관, 오르세미술관, 퐁피두센터와 같은 세계적 뮤지엄들이 어떻게 자국의 예술을 세계사의 큰 흐름 속에 자리매김시켜 왔는지를 분석한다. 이를 ‘족보 스토리텔링’이라는 독창적 시각으로 풀어내며, 다양한 전시 사례를 통해 ‘맥락이 있는 서사’가 예술에 대한 이해를 어떻게 확장시키는지를 생생히 보여 준다.

예술사의 맥락을 이해하게 하는 족보 스토리텔링 전시
‘족보 스토리텔링’은 단순한 전시 기법이 아니다. 문화와 역사를 더 깊이 이해하고 새롭게 깨닫게 하는 사고의 틀이다. 예술의 계보를 따라가다 보면 우리 문화가 세계사 속에서 어떤 의미를 지니는지를 자연스럽게 깨닫게 되기 때문이다.

저자는 그런 이유로, 이제 한국의 박물관도 세계인이 공감할 수 있는 스토리텔링 중심의 전시로 나아가야 한다고 강조한다. 더불어 이 책에서는 그 방향과 방법이 구체적으로 제시되어 있다.

실제로 세계적인 뮤지엄들은 자국의 예술을 세계사의 족보 속에 편입시키기 위해 오랜 시간 많은 노력을 쏟아 왔다. 그렇다면 이제 우리도 ‘세계 속에서 우리 예술을 어떻게 이야기해야 할 것인가’를 묻고 그 답을 찾아야 한다.

그렇기에 《박물관 스토리텔링》은 단순히 예술사 해설서가 아니다. 문화와 역사를 더 깊이 이해하고 깨닫게 하는 사유의 도구이자, 박물관을 사랑하는 일반 독자는 물론 문화 기획자, 예술사 연구자, 콘텐츠 창작자들 모두에게 세계 속 한국 예술의 새로운 좌표와 통찰을 제시한다.

우리가 ‘우리 예술을 세계의 언어로 전할 때에야 비로소 진정한 K-뮤지엄 시대가 열릴 것이다.