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얇은 책
출간일
2014.3.20
페이지
176쪽
상세 정보
격렬한 논쟁의 역사를 지닌 70점의 예술작품을 선별하고 연구하여 독자들에게 예술과 사회사를 바라보는 색다른 방식을 제시한다. 예술은 신중을 요하는 주제들을 많이 다루는데 성(性), 신성 모독, 정치적, 그리고 예술적 혁명 등의 주제들 역시 작품으로 표현되는 경우가 많다. 시대의 흐름 속에 어떤 것들이 사람들 사이에 물의를 일으켰는지 살펴보는 것은 그 시대를 이해하는 데 도움이 된다.
서양미술은 많은 것을 금지하는 유대교와 기독교의 윤리를 해치지 않는 범위 내에서 성애를 표현할 수 있는 교묘한 방법들을 찾아내는 데 능숙하다는 것을 증명해왔다. 19세기 이후 미술에서의 성의 표현이 훨씬 더 개방적인 방향으로 차츰 전환되어 사회적으로 또 문화적으로 행동의 자유가 특징이 된 20세기 후반에는 그 정점에 달하며 표현하고 있다.
이전 예술가들이 체제순응과 관례의 경계를 넘으면서 표현방식의 확장을 위해 노력했던 반면, 현대의 예술가들은 의도적으로 도발을 꾀한다. 스캔들을 일으키는 것은 그 파장만큼 효과가 있기 때문이다. 이 책은 우리로 하여금 특정 시대의 가장 내밀한 금기, 두려움, 열망 등을 꿰뚫어볼 수 있게 함으로써 그 시대를 이해하는 데 도움을 줄 것이다.
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슈루륵뿅
@asd129
스캔들 미술관
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상세정보
격렬한 논쟁의 역사를 지닌 70점의 예술작품을 선별하고 연구하여 독자들에게 예술과 사회사를 바라보는 색다른 방식을 제시한다. 예술은 신중을 요하는 주제들을 많이 다루는데 성(性), 신성 모독, 정치적, 그리고 예술적 혁명 등의 주제들 역시 작품으로 표현되는 경우가 많다. 시대의 흐름 속에 어떤 것들이 사람들 사이에 물의를 일으켰는지 살펴보는 것은 그 시대를 이해하는 데 도움이 된다.
서양미술은 많은 것을 금지하는 유대교와 기독교의 윤리를 해치지 않는 범위 내에서 성애를 표현할 수 있는 교묘한 방법들을 찾아내는 데 능숙하다는 것을 증명해왔다. 19세기 이후 미술에서의 성의 표현이 훨씬 더 개방적인 방향으로 차츰 전환되어 사회적으로 또 문화적으로 행동의 자유가 특징이 된 20세기 후반에는 그 정점에 달하며 표현하고 있다.
이전 예술가들이 체제순응과 관례의 경계를 넘으면서 표현방식의 확장을 위해 노력했던 반면, 현대의 예술가들은 의도적으로 도발을 꾀한다. 스캔들을 일으키는 것은 그 파장만큼 효과가 있기 때문이다. 이 책은 우리로 하여금 특정 시대의 가장 내밀한 금기, 두려움, 열망 등을 꿰뚫어볼 수 있게 함으로써 그 시대를 이해하는 데 도움을 줄 것이다.
출판사 책 소개
격렬한 논쟁의 역사를 지닌 70점의 예술작품들
예술과 사회사를 바라보는 색다른 방식을 제시!
이 책은 격렬한 논쟁의 역사를 지닌 70점의 예술작품을 선별하고 연구하여 독자들에게 예술과 사회사를 바라보는 색다른 방식을 제시하고 있다. 예술은 신중을 요하는 주제들을 많이 다루는데 성(性), 신성 모독, 정치적, 그리고 예술적 혁명 등의 주제들 역시 작품으로 표현되는 경우가 많다. 시대의 흐름 속에 어떤 것들이 사람들 사이에 물의를 일으켰는지 살펴보는 것은 그 시대를 이해하는 데 도움이 된다.
예술가들은 너무 평범하고 사소한 것을 작품으로 만들었다거나, 시대의 도덕 정신을 타락시켰다는 이유로 비난받는 상황에 자주 처한다. 즉 관습에서 조금이라도 벗어나거나 규범을 지키지 않으면 사람들은 재빨리 이를 잡아내어 공격한다.
종교는 예술가들이 세세한 규칙들을 따르도록 만들었고, 때로는 신의 모든 형상을 철저히 금하기도 했다. 그럼에도 불구하고 여러 종교들은 온갖 종류의 훌륭하고 방대한 예술 작품들을 탄생시켰다. 피렌체 브란카치 예배당에 그려진 마사초의 프레스코화는 1427년 당시 종교적 주제를 다루는 방식을 통해 드러낸 발칙함이 예술적 혁명 수준이었고, 「낙원에서의 추방」은 그처럼 시대를 앞선 표현방식을 받아들일 준비가 되지 않았던 피렌체 사회에 충격을 주었다.
예술작품은 세상의 편견과 희망, 그 시대의 숨겨진 욕망이나 두려움을 반영하면서 정치적인 도구가 되기도 한다. 수 세기에 걸쳐 예술에 있어 사실주의의 영향이 점차 커지고 이러한 양상이 예술가의 중요성과 영향력을 증가시키자, 이에 대한 권력 계층의 불안감이 일기 시작했다. 터번을 쓴 남자들의 황갈색 빛 피부의 아름다운 여인들을 살육하는 장면을 그린 들라크루아의 「키오섬의 학살」은 받아들여졌지만, 제1차 세계대전 당시 참호 진지들을 소름끼치도록 생생히 묘사한 크리스토퍼 네빈슨의 그림은 받아들여지지 않았다. 정부당국은 예술작품을 검열하는 것이 ‘공익을 위한 것’이라며 이를 정당화한다. 하지만 이러한 정부의 괴롭힘에도 불구하고 여러 예술가들이 검열에 도전하며 저항의식을 드러내는 훌륭한 작품들을 그려내고 있다.
서양미술은 많은 것을 금지하는 유대교와 기독교의 윤리를 해치지 않는 범위 내에서 성애를 표현할 수 있는 교묘한 방법들을 찾아내는 데 능숙하다는 것을 증명해왔다. 19세기 이후 미술에서의 성의 표현이 훨씬 더 개방적인 방향으로 차츰 전환되어 사회적으로 또 문화적으로 행동의 자유가 특징이 된 20세기 후반에는 그 정점에 달하며 표현하고 있다.
이전 예술가들이 체제순응과 관례의 경계를 넘으면서 표현방식의 확장을 위해 노력했던 반면, 현대의 예술가들은 의도적으로 도발을 꾀한다. 스캔들을 일으키는 것은 그 파장만큼 효과가 있다. 심지어 성공을 보장받기 위해서 혹은 눈에 띄고 기억되기 위해서 스캔들은 거의 필수적인 것이 되었다. 예술의 이러한 새로운 양상에 직면한 이 시대 우리들은 충격적인 작품들을 많이 보게 될 수밖에 없다. 이 책은 우리로 하여금 특정 시대의 가장 내밀한 금기, 두려움, 열망 등을 꿰뚫어볼 수 있게 함으로써 그 시대를 이해하는 데 도움을 줄 것이다.
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