'예술가들에게 어떤 공통점이 있는가?', '예술가들은 어떻게 예술가가 되는가?', '만족할만한 작품을 어떻게 만들어낼 수 있을까?' 예술 창조과정에서 부딪치는 문제들에 대한 해결책과 대안을 제시한다. 창작활동을 하면서 매일 경험하는 작업의 기복, 영감이 떠오르지 않을 때의 효과적인 시간 이용법에 관한 조언도 있다.<BR> <BR> 오랜 친구 사이인 두 예술가가 자신들의 창작 경험을 바탕으로 쓴 책이다. 집필 동기는 예술가들과, 예술가로서의 자신감을 잃어버린 사람, 자신이 예술가가 될 수 없다고 생각하는 사람들을 북돋아주는 데 있다.<BR> <BR> 총 7년에 걸친 논의와 집필을 거쳐 완성된 이 책은, 예술가들로 하여금 자신의 작업을 '결과'로써 끝이 아닌 하나의 '과정'으로 보도록 코치한다. 이에 전제되는 것은 '재능에 대한 의구심과 좌절'이란 개인의 문제가 아닌 모든 예술가들의 공통분모라는 것.<BR> <BR> 창작 과정에서 예술을 향상시키고 분석하는데 무엇을 해야 할지를 알려주는 책이지만, 예술가가 아니더라도 읽어 볼만하다. 두려움, 불확실성, 인정하기, 비전, 상상력, 재능, 완벽주의, 기대감, 이해, 수용, 경쟁, 습관, 창조성 등과 같이 책에서 언급되는 모든 이슈는 우리 모두가 매일매일의 삶에서 접하는 것들이기 때문.

Part 1

1. 문제의 본질
몇 가지 가설

2. 예술과 두려움
꿈과 실천 / 상상력 / 재료 / 불확실성

3. 자신에 대한 두려움
예술을 하는 '척'하기 / 재능이라는 것 / 완벽이라는 함정
존재의 소멸에 대한 두려움 / 예술에서의 마술적인 힘 / 기대감의 두 얼굴

4. 타인에 대한 두려움
이해의 대가 / 인정에 따르는 위험 / 승인이라는 또 다른 문제

5. 나만의 작품 찾기
진정한 작품

Part 2

6. 예술 밖의 세계
일상적인 문제들 / 공통의 기반 / 예술의 문제 / 경쟁심, 그 필요악 / 예술체계 망

7. 예술 학계
교원의 문제 / 학생의 문제 / 예술에 관한 책

8. 개념의 세계
아이디어와 기교 / 예술과 공예사이 / 새로운 작품의 운명 / 습관이라는 자율신경
예술과 과학의 영역 / 자기참조 / 은유라는 통과의례

9. 인간의 목소리
물음 / 예술과 삶의 상수 / 인간의 목소리

- 이 책이 나오기까지

사진예술가들. 실생활에서 예술 작업을 하며 마주하게 되는 문제들과 매일 맞서 싸워나가는 예술가들로, <예술가여, 무엇이 두려운가!>는 이들이 7년에 걸친 토론과 집필 끝에 완성한 예술가들을 위한 책이다. 따라서 이 책의 내용은 순전히 개인적인 경험의 소산이며, 예술 창작자들이 실제로 경험하는 예술의 세계를 정확히 보여준다. 즉 예술가들이 작업실이나 무대 위에서, 또는 이젤이나 컴퓨터 자판을 앞에 두고 씨름을 벌이는 동안에 흔히 느끼는 것들에 대한 이야기다. 출간되자마자 이 책은 언더그라운드 클래식이 되었다. 이 책에서 깨달음을 얻은 이들의 입소문은 인터넷으로 가속화되어 아마존과 미전역 서점 예술 코너의 베스트셀러가 되었다. 이 책은 이미 예술가이거나 예술가가 되기를 꿈꾸는 사람들, 또한 예술을 배우는 학생들과 가르치는 교사들 모두를 위한 책이다.