#나는요가하면서산다#김세아
잘나가던 패션지 에디터가
요가 안내자가 된 이유
❝우리는 함께 나아져야만 한다❞
✔ 요가를 좋아하거나 요가원을 운영해보고 싶다면
✔ 내면의 고요함과 자기 성찰에 관심이 있다면
✔ 변화와 성장을 꿈꾸며 진정한 나를 찾아가고 싶다면
📕 책 속으로
패션지 에디터로 일하다
'나는 왜 사는가'라는 근본적인 질문을 품고
요가 선생님이 된 저자
요가 수련자이자 지도자로서의 삶은
단순히 직업의 전환이 아닌
삶의 방식을 스스로 선택한 여정이었다.
🌱 저자가 꿈꾸는 요가원이란?
1. 시끌벅적하지 않고 고요한 공간
2. 수련 전후 내면의 이야기를 나누는 차담 공간
3. 명상하듯 마음을 들여다볼 수 있는 차분한 분위기
이 모든 조건은 요가원에서
거울을 치우며 완성되었다.
겉모습이나 체형에 흔들리지 않고
내면에 집중할 수 있는 고요한 그곳,
<언와인드 요가>는
내 스스로에게 바라는
이상적인 공간이자 내면의 모습을 닮아 있었다.
📕 각자의 빛깔
"각자의 요가란 각자의 삶이라고 말할 수 있다." _p.39
어떤 일에서든
나만의 방식이 필요한만큼
타인의 기준이나 방식에도
관대해져야 한다는
저자의 메시지가 마음에 남았다.
나만의 빛깔도 지키면서
상대의 빛깔도 존중하는
그런 어른이 되고 싶다.
🌿 [나는 __ 산다] 시리즈
마음에 드는 에세이 시리즈를 또 발견했다.
[나는 __ 산다]는
나답게 일하며 살아가는 사람들의
꿈과 고민을 담은 #에세이 시리즈다.
제목만으로도
'나는 무엇으로 살아가고 있을까'를
생각하게 만들며
다음 작품이 궁금해지는 시리즈
📕 한 줄 소감
고요한 매력을 지닌 요가지만,
바닥에 앉기 힘든
나의 골반과 허리 상태 때문에
몇 번의 시도 후에는
그냥 동경할 뿐인 요가.
비록 요가 수련자는 아니더라도
완전한 비움과 내면의 움직임을 닮은
'움직이는 명상' 같은
요가적인 삶은 가능하지 않을까.
땅 위에서는 읽고 쓰고
물 속에서는 어푸어푸 라이프를
오늘도 나만의 리듬을 즐겨본다. :)
#요가#운동에세이
[2026_27]
#바게트#근손실은곧빵손실이니까#정연주
인생의 모든 '띵' 하는 순간,
식탁 위에서 만나는 나만의 작은 세상
에세이 '띵' 시리즈
❝꼭, 반드시, 무조건, 맛있는 바게트를 사온 후에 이 책을 펼치시길. ❞
✔ 바삭하고 쫄깃한 바게트의 매력에 푹 빠져있다면
✔ 빵을 만들기 위해 근육을 준비하는 찐 빵순이/빵돌이라면
✔ 요리 잡지 기자 출신 푸드 에디터의 맛깔나는 음식 표현이 궁금하다면
📕 책 소개
빵을 향한 깊은 애정과 함께,
일상의 소소한 발견과
따뜻한 위로를 나눠주는 에세이
책을 펼치기 전에,
근처 유기농 빵집에서 맛난 바게트를 사왔다.
문장을 따라가며,
바게트의 쫄깃함과 고소한 냄새를 맛보고,
소소한 일상에
삶의 진한 풍미를 불어넣었다.
🔖 한 줄 소감
🥖 후천적으로 획득한 빵근육으로
바게트 반죽을 직접하기 위해
꾸준히 운동하겠다는 저자를 통해
할머니가 되어서도
독서와 수영을 즐기겠다고
온몸을 스트레칭하고
눈운동을 하고 있는 내 모습이 보였다. 😊
🥖 갓 구운 바게트, 한 조각 먹으려다 한 줄 다 먹었다. 😅
#유어스베이커리#바게트맛집#에세이#띵시리즈#2025_195
어떤 예술은 사라지지 않는다
윤혜정 작가의 책을 5년 만에 다시 읽게 되었다.
'나의 사적인 예술가들'를 읽었을 때 이 작가 정말 철학적인데!
하면서 책의 많은 페이지의 좋은 글귀들을 줄을 그어가면 읽었던 기억이 난다.
그녀의 노란색 표지의 책은 지금도 나는 내가 언제든지 다시 읽을 수 있는 위치의 책장에 꽂아두었다.
'어떤 예술은 사라지지 않는다'
만만치 않은 500페이지 분량의 벽돌책이지만
한치의 의심없이 작정하고 3일의 시간을 이 책에 온전히 헌납했다.
그만큼 책이 좋았다.
내가 좋아하는 분야의 이야기를 다루기도 했지만
그녀를 통해 듣는 현대 예술의 해석은 나를 항상 업그레이드 시킨다.
세상의 많은 현대 미술의 현주소를 직접 가보지 않고도
직접 본 느낌 이상의 만족을 주고
직접 가 본 것 보다 훨씬 유용한 이야기를 들려준다.
베니스비엔날레가 열리는 자르디니 공원 독일관 앞에서의 긴 줄 행렬에 동참한 그녀가 끄집어낸 현대 미술의 현주소로 시작되는 서사는 책의 초입부터 앞으로 읽게 될 그녀의 해박한 지식으로 무장한 책에 대한 흥미로움을 유발한다.
대만 출신의 미국에서 활동한 퍼포먼스 아트 테칭 시에(Tehching Hsieh, 謝德慶)의 작품 이야기는 너무나 흥미로워 책을 읽다 멈추고 인터넷 검색을 여러 번 해 보기도 했다.
그가 행한 Cage Piece, Time Clock Piece, Outdoor Piece, Rope Piece 등의 생애를 바친 1년 간의 퍼포먼스는 현대 예술의 다양성을 이해하는데 많은 도움이 되었다.
그동안 현대미술은 볼 때 마다 특히 영상으로 보여주는 퍼포먼스는 정말 난해하다고 생각했는데 윤혜정 작가의 친절한 안내를 통해 현대미술에 한 발 다가 선 느낌이다.
책을 읽으며 "아! 이런 작가의 강연을 들으면 정말 좋겠다"는 생각을 여러 번 했다.
어떻게 전 지구적으로 이렇게 다양한 작가들의 작품들을 직접 만나고 작가들을 인터뷰하고 이렇게 멋진 글을 써 내려갈 수 있을까?
무엇보다 이 책에 더 매료될 수 있었던 것은 그러한 과정에서 만나는 윤혜정 작가의 철학적 시선을 읽는 순간이었다.
" 기다림은 사색하게 한다"
"움직이지 않으면 아무일도 일어나지 않는다"
"우연을 필연으로 만드는 건 운명이 아니라 바로 사람이다"
"예술가의 나이는 그들 스스로가 치열하게 일구어 온 혁신적인 삶의 이정표다"
"끊임없이 마음의 색을 찾으며 살아온 사람에게서만 느껴지는 물성과 온기가 온 마음을 가득 채우고, 또 끌어안는다. 살아 있다는 건 이런 것이다"
"예술은 다른 특별한 게 아니라 삶 자체가 아닐까, 삶에서 쉼 없이 변화하는게 아닐까"
위대한 현대예술가들의 작품을 만나며 그녀가 풀어내는 다양한 시선들에서 반성하게되고 자각하게 되고 지식이 확장되는 순간을 경험했다.
전문적인 분야에 종사하는 사람들의 이야기는 조금 따분하지 않을까? 하는 생각을 그녀는 너무나 매력적인 글로 독자들의 생각을 바꾸게 한다.
어떤 예술은 사라지지 않는다!
이 책의 마지막 챕터에서 '나는 메트로폴리탄 미술관의 경비원입니다'를 쓴 작가의 이야기를 하면서 본인의 시선을 담아내고 있다.
덕분에 미술관의 경비원이라는 직업의 측면에서 보이는 것과 보이지 않는 것의 관계에 대한 전제를 읽을 수 있었다.
그리고 그녀 또한 지혜로운 답이 절실해질 때마다 관람객의 무리에 섞여 치열한 미술의 현장에서 가려진 곳에서 일하는 사람의 다정함을 발견한다는 사실도 알게 되었다.
그녀가 서문에 밝혔듯
어디선가 여름 바람이 훅 하고 불어오는 날, 이 책을 통해 한 번도 가닿지 않은 낯선 그곳에 잠시 다녀온 시간이었다.
현대미술을 통해 배우는 비약적인 사유와 도약~
시공간을 가르지르며 얻어낸 한 작가의 고통으로 만들어진 글자들~
순간순간 스쳐 지나간 다양한 사유와 생각, 감각과 감성이 모아진 한 에디터의 이야기~
내가 그동안 방문했던 미국과 유럽의 미술관에서의 무지로 읽지 못했던 작품들에 대한 후회를 떠올리며, 다시금 그곳으로 가는 희망을 품게 하는 책이다.
정확히 483페이지의 이 책을 하나도 지루하지 않게 읽어던 순간이 지금은 행복한 기억으로 남는다.
책을 통해 사유하고 지식을 쌓아가는 여름날이다.
에디터의 삶과 직업가치관을 엿볼 수 있었던 책.
모든 콘텐츠의 시작과 끝이 결국 ‘편집’이라는 행위로 이루어지는데, 에디터로서 행하는 편집의 맛이 인터뷰 형식으로 풀어져있어서 재밌게 읽었다.
’에디터‘는 아니지만 글과 밀접한 직종에 종사하고 있어서, 공감가는 부분이 많았다.
