📌<도서협찬 >
📚소녀의 눈으로 본 세계, 그리고 변화!
📚미시시피를 건넌 소녀, 메리 제인의 용기!
📚호프 자런 <메리 제인의 모험>!
고전의 재해석인가, 새로운 여성 서사의 탄생일까? 이《메리 제인의 모험》은 미국 현대문학의 효시라 일컬어지는 마크 트웨인의 명작 《허클베리 핀의 모험》을, 작품 속 여성 메리 제인을 주인공으로 하여 새로운 소설로 재탄생시킨 작품으로,호프 자런 작가가 오래전 연구 프로젝트를 위해 3년간 미시시피강을 여행하며 이 작품을 처음 구상했고 마침내 소설로 출간했다. 출간 후 〈커커스리뷰〉 〈코스모폴리탄〉 등에서 ‘올해의 책’에 선정되며 독자들의 사랑을 받고 있다. 과학자가 쓴 첫 소설로서의 첫 작품이라고 믿기지 않을 만큼 너무나 놀랍다. 이 작품의 시대 배경은 19세기 중반, 미국 중심부를 관통하며 흐르는 미시시피강의 상류이다. 주인공 메리 제인은 편지 한 통으로 인해 자신의 세상 전부가 뒤바뀔 여행을 하면서 벌어지는 이야기를 담았다. 마크 트웨인의 <허클베리 핀의 모험>에서 30여 쪽에만 등장하는 메리 제인을 주인공 ' 헉' 이 좋아했던 매리 제인이라는 인물을 이 작품에서는 주인공으로 내세웠다. 원작과는 전혀 다른 독자적 서사로서의 여성 문학을 완성한 이 작품은 위험하고 예측 불가능한 여행을 떠나는 14살 소녀의 성장기이다. 강을 따라 여행을 시작한 메리 제인은 가혹한 불의와 뜻밖의 호의를 교차하면서 경험하게 되는데, 마치 우리가 인생을 살아갈 때와 똑같다. 가짜 매표원에게 사기를 당하자 선장은 손해를 감수하고 표값을 돌려주고, 끔찍한 사고를 당한 이모 가정을 돌봐야 하는 버거운 상황에서도 모르몬교도인 이웃은 대가 없이 음식을 제공하기도 한다. 혹사당하는 흑인 노예들을 불쌍히 여기는 것도 잠시, 그들을 악독하게 부려야 하는 상황에 처하는가 하면, 곁에 있는 것만으로 편안함을 선사하는 친구를 만나기도 한다. 이 과정에서 메리 제인은 친구와 적을 구분하는 법을 배우게 되고, 도무지 이해할 수 없었던 엄마를 이해하게 된다. 또한 누군가를 향한 사랑의 감정까지 느끼게 된다. 받은 친절과 호의에 기대 그 자신도 조금씩 좋은 사람이 되기를 바라는 마음 , 우리가 살아가며 품는 소박한 바람이기도 하다. 1인칭 주인공 시점으로 전개가 되는 이 작품은 메리 제인의 속마음까지도 알 수 있는 작품이다.
강렬한 여성 서사와 고전적 모험의 감성을 결합한 이 작품은 자연과 인간의 내면을 섬세하게 그려낸 작품으로, 미시시피 강을 따라 홀로 여행하는 소녀 메리 제인의 이야기를 중심으로 그려냈다. 메리 제인은 헉 핀의 마음을 훔칠 만큼 강인하고, 독립적인 인물이다. 또, 시대적 제약 속에서도 자신의 길을 개척해 나가는 인물이다. '자립' , '여성의 성장' 그리고 '자신이 원하는 미래를 향한 용기 있는 선택' 을 가지고 있는 메리 재인을 통해 우리는 외부의 도움 없이도 삶을 개척해 나가는 여성에게 한 소녀가 독립적이고 멋진 여성으로 성장해 가는 서사를 보게 된다. 또 다층적 인물 묘사와 시대를 초월하는 이 작품은 미국의 노예 제도아 인종 차별의 역사를 연구하고, 미시시피강 유역과 선박회사, 제재소 박물관, 국립 공원을 방문해 인터뷰하여 따로 출처까지 남긴 저자의 면모도 볼 수 있다.
기존 고전 문학에서 주변 인물로 등장하는 메리 제인을 중심에 세운 이 작품은 헉 핀의 마음을 훔친 인물로 묘사되는데, 이는 단순한 로맨스 대상보다, 자신의 삶을 주도하는 주체적 인물로 그려냈다는 점이 이 작품의 큰 매력이다. 사회가 정해준 틀을 벗어나 자신만의 길을 선택하는 용기를 보여주는 작품! 이 작품의 배경이 되는 곳 미시시피강을 단순한 배경으로 그친게 아니라, 변화와 성장을 상징하는 곳으로 그려냈고, 저자 특유의 감수성이 여정 곳곳에 잘 배치되어 있어서 자연과 인간의 내면이 교차하는 문학적 깊이까지 느낄 수 있는 작품이다.이 작품은 성장소설이기는 하다. 하지만 우리가 알고 있는 성장소설하고는 다르다. 여성의 독립성과 내면의 힘을 그려냈다는 점에서 단순한 성장소설이 아니다. 저자의 첫 소설인데도 불구하고, 과학적 통찰과 감성적 문장이 잘 조화를 이루어 울림이 길게 남는다. 고전 속 인물을 현대적 시선으로 재해석한 작품! 여성의 자립과 성장 서사를 감동적으로 그려낸 이 작품은 기존 문학의 한계를 넘어선 서사로 보여준다. 주인공 메리가 위험과 배신, 선택의 순간들을 겪으면서 자신의 정체성과 미래를 찾아가는 모습을 통해 우리는 깊은 공감을 받게 된다. 원작을 충분히 모르더라도 즐길수 있고, 고유한 서사와 인물들로 채워져 높은 완성도를 더했다. 또한 페이지를 넘기면 넘길수록 몰입도가 높은 작품으로, 마지막 장을 덮을 떄까지 멈출 수 없는 작품이다.
자연과 인간의 관계를 섬세하게 그려낸 작품! 간결한 문장과 깊이 있는 이야기, 그리고 풍경과 감정이 유기적으로 잘 연결되어 있는 작품으로, 마치 메리 제인이 된 듯한 몰입감이 있는 작품이다. 시대적 배경인 1900년대의 미국 풍경과 인물들을 생생하게 그려내어 마치 한 인물의 여행기처럼 읽혀진다. 저자의 첫 소설이라는 점이 믿기지 않을 정도의 구성력과 문장력이 뛰어난 작품! 과학자에서 소설가로의 전환이 아주 자연스러웠고, 놀라운 완성도를 보여주는 작품이니, 꼭 한번 읽어보길! 호프 자런의 다음 작품을 기대하게 될 것이다.
*참고 : 최근 <허클베리 핀의 모험>에 등장하는 노예 제임스를 주인공으로 한 소설 <체임스>도 출간되었다. 그 책하고 비교하면서 읽는 것도 좋을 듯하다.
👉본 도서는 채성모의 손에 잡히는 독서모임에서 진행한 서평단에 선정되어 김영사 출판사에서 도서를 협찬받아 솔직하게 작성하였습니다.
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"왜 나는 너를 사랑하는가 by 알랭드보통" 감상평
1.이 책을 선정하고 읽기 전까지는 이게 내 인생에 아주 중요한 측면을 돌아보는 심오한 의미가 있을 줄은 전혀 생각치 못했다
이제껏 살아오며 가장 열정적으로 그리고 진심을 다해 풀고자 했던 방정식이 바로 사랑이 아니었던가라는 생각과 동시에 풀다만 그 방정식을 마저 풀어보고픈 열정에 사로 잡히게 된 것이다
그런 생각을 들게 한 건 보통의 화법이었다
그는 사랑하면서 느끼게 되는 복잡 미묘한 감정과 생각을 오롯이 그 특유 화법으로 담아내는 집요하고 재치있는 글솜씨를 가졌다
(이는 솔직함을 강조하는그의 글쓰기의 태도에서 비롯된다 할 수 있다)
그는 마음의 심연을 숨김없이 그 모양 그대로 담는... 진실한 글쓰기의 능력과 태도를 모두 갖춘 작가인 것 같다
그리고 애틋한 연애 이야기를 하려했다기 보단 사랑에 관해 이야기하고 싶어한 것 같아 내 구미에도 딱 맞았다
(사실 연애 이야기라면 내자신의 연애 얘기만한 애틋하고 절절한 것은 없지 않을까 ㅋ)
아주 상투적인 연애스토리를 가져온 것 또한 독자들이 스토리에 마음을 빼앗기지 않도록 의도한 것이고
결국
그는 사랑 자체에 대해 얘기하고 해부해보고 싶었던 거 같다
그럼에도 그의 책은 어떤 사랑이야기보다 재미있고 낭만적이다
2.사랑은 진부한 소재다
너무도 흔하지만 또 제대로 하는 사람이 없는 게 사랑 아닐까
운명적인 짝을 잘 만나야 잘될거라는 믿음,
격정적인 감정, 한눈에 반하는 신비!
라는 허황된 것들로 버무려진게 우리가 생각하는 사랑이다
사랑하려 하기보다 그저 사랑을 사랑하는...
그럼에도 사랑이 배움과 능력이 필요한 그래서 제대로 사랑하기엔 우리가 너무도 부족하다는 걸 깨닫는 사람은 별로 없는듯하다
감정만 있으면 할 수 있는 게 사랑이며
자신을 매력적으로 가꾸거나 사회적으로 성공하면 사랑을 잘 할 수 있으리라 생각한다
나아가
자본주의적 교환경제에 물든 사랑 즉
쇼핑하듯이 조건을 비교하며 사랑을 찾아 헤매는걸 당연시한다
3.이 소설에서 둘의 사랑도 크게 다르지 않다
잘 삐지고 때로 이기적이며 집착이 강한 젊은이들의 미숙한 사랑이다
상대를 과장하고 이상화시키거나 또는 모순적인 마르크스주의자이고 딴 남자에게 눈돌리며 속이고 배신하는 우리가 흔히 보고 겪은 사랑이다
이런 사랑을 해부하는 보통의 자세는 사못 진지하고 냉정하지만 동시에 낭만적이며 유머러스하고 나아가 따스한 인류애를 담고 있다
진짜 사랑, 완전한 사랑에 대한 물음이다
하지만
완성된 인생이 있을 수 없듯이 완벽한 사랑도 없다 인생이 진행형이듯 모든 사랑도 현재 진행형일 뿐이다
결국 사랑은 그 사람의 인격의 총화이며
따라서 사랑은 그 사람의 인격을 닮을 수 밖에 없는 것이다
모난 인격에선 모난 사랑이
부드러운 인격에선 부드러운 사랑이..
난 이소설의 결론 없는 결론에 조금 당황하며
보통이 자잘한 말의 유희에 빠져서 본디 의도했던 사랑에 대한 진지한 탐구가 길을 잃은 것은 아닐까하는 생각도 들었다 혹시 내가 제대로 이해하지 못한 게 아닐까? 하는 의심이 들어 또 다른 보통의 사랑이야기 "우리는 사랑일까"를 정독해봤다
4.첫소설보다 더 열씨미 쓴 것 같지는 않지만 1년 사이 조금 더 성숙해지고 가지런해진 느낌?
남의 생각에 의존해 자기의 삶을 사는 여자 앨리스와
성공해야만 사랑받을 자격이 있다는 믿음속에 사는 자기중심적 남자 에릭이 벌이는 뻔한 사랑이야기...
만남- 집착-이별이라는 공식도 첫소설과 동일하다 다만 화자(주인공?)가 남자에서 여자로 바뀌었을 뿐(하지만 여자가 떠나고 남자는 벙쩌서 왜?라고 외치는 상황은 똑같다 ㅋ
이는 동서고금을 막론하고 진리^^)
다만 여기서는 남녀의 첨예한 캐릭터의 대립이 흥미롭다
약자에게 연민을 느끼는 걸 싫어하는 나쁜남자 에릭, 읽기 힘든 책이 매력 있는것처럼 애인에게 딴청을 잘부리는 시크한 매력남이며 다정하거나 친절함과는 거리가 있는 츤데레?(회피형 애착)
반면 앨리스는 사랑에는 냉소적이고 도도한척 하기도 한 여자였지만 에릭에게 사랑에 빠지며 자기처럼 지루한 사람은 없을거라 자책하고 그로부터 사랑의 보증서를 받아내려는 애닯은 노력을 계속하는 청순가련파(불안형 애착)
결과가 뻔할 이 사랑을 보통은 지극히 당연한 결과
즉 이별과 새로운 연인과의 만남으로 몰아 간다
앨리스가 에릭에게 실망하고 마음의 혼란을 겪고 있을 즈음에 다른 사람과 대화중인 에릭을 보고 불현듯 "그이도 다를 바 없는 인긴이구나"를 깨달으며 사랑의 결정적 마침표를 찍게 된다 그리고 새로운 남자, 올곧고 순진한 필립(안정형 애착?)과의 어정쩡한 만남을 시작한다
새로운 사랑의 시작은 확실치 않다 하지만 전략이나 기교와는 거리가 먼 어쩌면 재미없고 매력없는 필립과의 만남은 이 사랑이야기를 어떻게 만들어갈지 궁금해지는 대목이다
물론 소설로서는 재미없는 얘기가 확실하겠지만 철학의 관점에서 궁금해진다ㅎ
보통은 묻는다
사람이 사랑을 받는 이유가 무얼까
육체, 돈, 이뤄놓은 일, 나약함, 세세한면, 불안감, 두뇌 등 여러가지가 있겠지만 결국은 존재자체가 아닐까하고...
5.사랑에 대한 그의 생각을 더 알아보고자 "(지위)불안"이란 에세이도 읽어 보고 그의 강연 도 찾아 들어 보았다
글과 강연을 통해 알 수 있었던 보통의 사링에 대한 신념은
어린시절 내 생각의 바탕이 되었던 에리히 프롬적 사랑관 즉
'주는 사랑'
'존재적 사랑'
'배우고 훈련하는 기술과 능력으로서 사랑'
에 대한 믿음이었다
철학서처럼 썼지만 이 책은 어떤 주장이나 이론을 설한 철학서가 아닌 사랑을 있는 그대로 얘기하는 《소설》이란 쟝르임을 재확인했다
사랑의 이데아 즉 바람직한 사랑이란 이런 것이다라는 걸 말해주려는 의도도 없었고 가능치도 않은 것이다
나는
사랑이 수학의 7대 난제 중 하나인
나비에 스토크스 방정식처럼 풀리지 않는 방정식임을 인정한다 하지만 풀리지는 않을지라도 풀어가는 재미가 솔솔한 사랑의 방정식을 꾸준히 풀어갈 것이다
그 답은 내 인격만큼, 그리고 그 모양대로 나올 것이다
알랭 드 보통이 2015년 우리나라를 방문 GMC 강연 시 한 방청객 질문에 대해 그의 글쓰는 태도에 관하여 언급했는데 매우 인상적이어서 사족으로 담는다
그는 청중의 질문에 이렇게 답한다
"나도 여러분과 똑같이 부족하고 비정상적 사람이다
다만 다른 건 그걸 글로 쓰는 사람이란거다
글쓰는 사람에게 가장 중요한 건 솔직함,
자신이 겪은 상황에 대한 솔직한 고백이 무엇보다 중요한 것이다"
그리고
"사랑이란 자신이 약자(乙)가 되는 것
즉 더 사랑하는 것이다"
하지만 너도 물어본 적 없잖아.
말하지 않으면 그 일이 나에게 일어나지 않을 것 같았거든.
둘이 이제 더는 안 싸워.
형이 떠난 뒤에는 서로 말을 한마디 안 해.
『벌새』는 뒤로도 날 수있는 새라고 한다. 김지은 문학평론가는 이 책에 “뒷 걸음은 왜 걸음이 아니라고 생각했던가”라고 적어두었는데, 나는 이 말이야말로, 이 책을 표현한 가장 적합한 말이라고 생각한다. 그 어떤 말로도 저 말보다 이 책을 잘 표현할 자신은 없지만, 『벌새』를 읽은 감상을 남기는 것은, 이 책이 더 많은 사람에게 가서 닿기를, 그래서 지금은 뒷걸음 치더라도 언젠가는 앞을 향해 나아가길 바라는 마음에서다. 특히 어두운 사춘기를 겪는 학생들에게, 자신에게도 날개가 있음을 잊지말라는 응원으로 『벌새』를 전하고 싶다.
알라딘 북펀딩으로 소개되었던 『벌새』는 스위스 청소년소서상 수상작품으로 사춘기 소년의 마음을 섬세하게 다루는 그래픽노블이다. (그래서인지 펀딩도 단 2주만에 성공적인 결과를 기록했다.)청소년추천도서인 문학도서라고는 하지만, 사춘기가 아닌 어른에게도 엄청난 감상을 남길만한 책이라는 생각이 든다. 그래픽노블이다보니 분량이 많지않아 금방 읽을 수 있지만, 그 여운은 무척이나 짙은 책이랄까. 형의 죽음 이후, 온가족의 시간은 멈춰버렸다. 가족들은 말을 하지않고, 셀레스틴은 스스로를 가두어버린다. 우연히 만나게 된 로뜨덕분에 벌새를 되살리며, 스스로도 회복의 날갯짓을 시작하고, 마침내 형을 떠나보내게 된다.
혹자는 『벌새』의 스토리가 '흔하다'고 말할지도 모른다. 그래 뭐, 누군가를 잃고 시간에 갖혀사는 스토리도, 운명의 짝꿍을 만나 회복하는 것도 이미 익숙한 일이니까. 하지만 『벌새』가 특별하게 느껴진 까닭은, 느린 시선으로 일관된 속도를 유지하며 치유를 겪는다는 것. 분명 『벌새』안에는 형의 죽음도 있고, 자식에게 수면제를 먹이는 비정한 부모도 있다. 자식을 버린 부모도 있고, 형의 죽음에 갇혀사는 아이와 부모로부터 버림받아 보호소에 갈 위기에 닥친 아이도 있다. 그러나 이것조차도 담담히 그려낸다. 속도의 변화도 없고, 어투의 변화도 없다. 그래서 오히려 독자들은 『벌새』를 읽으며 더 깊이 동요하고 아픈 사춘기를 겪는 아이들에게 공감하게 된다. 그래픽노블 이라고 해서 문학의 깊이를 담지 못한 것이 아닌, 오히려 그 그래픽을 통해 한층 짙은 공감을 자아낸다고 해도 과언이 아닐 것이다. 더불어 『벌새』가 문학도서로서도 부족함이 없다 느낀 까닭은 형의 죽음이나 이별 등에 섬세하게, 흔한 사춘기 청소년이 겪을 법한 첫사랑을 얹음으로 하여, 청소년 문학의 가벼움과 죽음이라는 묵직함의 경계를 예리하게 다루고 있는 느낌이다. 섬세한 감정선과 절제된 색체, 그것을 통해 『벌새』는 많은 이들의 마음에 굵직한 깨달음과 생각을 선사한다.
덧붙이자면 좋은 책은 역시 많은 사람들에게 여운과 공감을 주는지, 『벌새』는 이미 스위스 청소년 도서상의 수상작품일 뿐 아니라, 프랑스 제네바의 암스트람그램 극장에서 연극화 된 작품이라고 한다. 더욱이 『벌새』의 작가 엘리자 수아 뒤사팽은 첫소설 『속초에서의 겨울』로 스위스 문학상을 수상한 분으로, 한국계 프랑스인이다.
이 책은 참 독하다.
사회에 실패한 자들의 이야기들
그들의 삶은 풀릴 듯 풀리지 않고 노력할수록 더 헤어나오지 못한다
이 침울하고 암울한 이야기를 이토록 담담하게 풀어내어 거부감과 동정심보다는
그저 평범한 일상처럼 느껴지게 만든다.
심지어 피식하고 웃음까지 세어나오게 만든다.
이 책은 소히 말하는 우리사회에서 소외되고, 등한시 받는 존재들을 살짝 틀어 이야기한다.
블랙코미디에 가까운 이 소설이 작가님의 첫소설인데, 다음 작품도 읽고 싶어졌다
